Eric Gooris - Chant
Anne Collet - Violon, claviers, voix
Laetitia Gerlier - Basse, voix
Jacques Furnelle - Guitare électrique
Joe Bacart - Batterie
Carl Os - Guitare acoustique
Bertrand Husson - Ingé Son
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Yves Simon est un auteur-compositeur-interprète français, né le 3 mai 1944 à Paris. Artiste éclectique, il a marqué la scène musicale française des années 1970 et 1980 avec ses chansons poétiques, parfois introspectives, parfois sociales. Très influencé par la chanson française classique, il a su mélanger des influences folk, pop et parfois même rock, tout en cultivant une écriture personnelle et raffinée.
Yves Simon débute sa carrière dans le milieu artistique en tant que musicien et compositeur. Au début des années 1970, il commence à se faire connaître grâce à son premier album “Le Métier de vivre” (1972), qui rencontre un certain succès. Il enchaîne ensuite avec des albums comme “Yves Simon” (1974) et “C’est quoi ce que t’as fait” (1977), qui confirment son talent de parolier et d’interprète. Sa musique se caractérise par des textes profonds, souvent emplis de poésie, de réflexions existentielles et d’observations sociales, tout en étant ancrée dans une tradition de la chanson française.
Il est également un artiste aux multiples talents : il a écrit pour d’autres artistes, composé des musiques de films et participé à diverses collaborations musicales. Yves Simon s’est aussi fait un nom en tant qu’écrivain, avec des ouvrages qui témoignent de son amour pour les mots, la poésie et les récits introspectifs.
Certains de ses titres les plus emblématiques, comme “Le cœur de l’été”, “L’amour n’a rien à voir avec le ciel” ou “L’amour est une rose”, sont devenus des classiques de la chanson française. Sa capacité à mêler des thèmes sensibles avec une simplicité musicale marquante lui a permis de toucher un large public et de conserver une place importante dans le paysage musical français.
Au fil des décennies, Yves Simon a su rester fidèle à son univers musical tout en évoluant avec son temps. Son œuvre, riche et variée, est toujours célébrée par ses fans et par les amateurs de chanson française authentique et poétique.
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"Diabolo Menthe" d'Yves Simon, sortie en 1977, est une chanson emblématique de la nostalgie adolescente. Composée pour le film éponyme de Diane Kurys, elle évoque avec tendresse les souvenirs d'adolescence des années 1960 : les premiers émois, les après-midis au café, et la légèreté symbolisée par le fameux diabolo menthe.
Avec sa mélodie douce et ses paroles évocatrices, la chanson capte l'innocence et la simplicité d'une époque révolue. C'est un véritable classique de la chanson française, célébrant la jeunesse avec poésie et mélancolie.
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"Manhattan" d’Yves Simon, sortie en 1976 sur l’album "Au pays des merveilles de Juliet", est une chanson emblématique de son répertoire. Avec une mélodie douce et rêveuse, elle décrit la fascination de l’auteur pour New York, et plus précisément Manhattan, symbole de modernité, de liberté et d’évasion.
À travers des images poétiques et mélancoliques, Yves Simon capture l’esprit de la ville, entre ses lumières vibrantes et une solitude parfois palpable. La chanson, empreinte d’une ambiance cinématographique, reflète son talent pour mêler l’intime et l’universel, tout en évoquant un voyage autant physique qu’intérieur.
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"Au pays des merveilles de Juliet", sortie en 1973, est l'une des chansons les plus célèbres d'Yves Simon. Tirée de l'album du même nom, elle raconte une histoire d'amour empreinte de poésie et de douceur, où Juliet incarne un idéal romantique et mystérieux.
Avec une mélodie délicate et des paroles oniriques, Yves Simon plonge l’auditeur dans un univers à la fois intime et imaginaire. La chanson évoque la quête d’un ailleurs enchanté, tout en capturant l’éphémère des émotions amoureuses. Ce titre est devenu un classique de la chanson française, symbolisant le style unique et sensible de l’artiste.
Héros de Barbès : Un portrait poétique et urbain.
"Les Héros de Barbès" est une chanson emblématique d'Yves Simon, parue en 1983 sur l'album USA/USSR. Ce titre s’inscrit dans la tradition de l’artiste, qui mélange poésie, observation sociétale et mélodies délicates.
Hommage au quartier de Barbès
Le titre évoque Barbès, un quartier populaire et cosmopolite du nord de Paris. Yves Simon y dépeint une ambiance de diversité et de marginalité, où des figures anonymes deviennent des "héros" du quotidien. Ces héros ne sont pas ceux des légendes classiques, mais des personnages ordinaires, souvent invisibles, qui vivent et survivent dans un décor urbain parfois rude mais vibrant de vie.
Un mélange de réalisme et de poésie
Avec une plume sensible, Yves Simon décrit les bruits, les couleurs, et les dynamiques sociales de ce quartier. La chanson capture l'énergie unique de Barbès, tout en laissant transparaître une pointe de mélancolie face à la précarité ou aux rêves non réalisés des habitants.
Un style musical propre à Yves Simon
Musicalement, "Les Héros de Barbès" reflète l'esthétique typique de l'époque et de l’artiste : une mélodie douce portée par des arrangements élégants. Yves Simon y mêle chanson française et influences contemporaines, renforçant l’universalité de son propos.
Chanson toujours d'actualité**
"Les Héros de Barbès" résonne encore aujourd'hui, car elle parle d'humanité, de diversité et de solidarité dans un monde urbain souvent fragmenté. Elle invite à reconnaître la dignité et la beauté des existences modestes et anonymes.
Yves Simon est un auteur-compositeur-interprète, écrivain et poète français, né le 3 mai 1944 à Choiseul, un petit village de la Haute-Marne. Figure marquante de la chanson française, il s'est imposé dès les années 1970 grâce à son style unique, mêlant poésie, mélodie et observation sociale. Voici un aperçu de sa carrière et de sa personnalité artistique :
Yves Simon commence sa carrière musicale dans les années 1960, mais c'est au début des années 1970 qu'il se fait réellement connaître. Il s'inscrit dans une lignée de chanteurs à textes, avec des compositions empreintes de délicatesse et d'émotion.
Quelques chansons emblématiques :
"Au pays des merveilles de Juliet" (1973) : un hymne poétique à l'amour et à la rêverie.
"Diabolo menthe" (1977) : chanson phare du film éponyme de Diane Kurys, une ode nostalgique à l'adolescence.
"Amazoniaque" (1977) : un morceau engagé sur l'écologie, avant que ce sujet ne devienne central.
"Les Héros de Barbès" (1983) : une fresque urbaine sensible.
Musicalement, Yves Simon se distingue par ses mélodies élégantes, souvent portées par une instrumentation simple mais évocatrice, avec des influences folk, pop et chanson française.
En parallèle de sa carrière musicale, Yves Simon s'illustre aussi comme écrivain. Il a publié plusieurs romans et recueils qui explorent des thèmes similaires à ceux de ses chansons : la jeunesse, les rêves, l'amour et les quêtes existentielles.
Œuvres littéraires notables :
"Les Jours en couleurs" (1971) : son premier roman, récompensé par le Prix Roger-Nimier.
"L'Homme arc-en-ciel" (1973) : une réflexion sur l'utopie et les aspirations humaines.
"La Dérive des sentiments" (1991) : un roman couronné de succès qui explore les méandres de l'amour.
Son écriture est caractérisée par une grande sensibilité et une profonde empathie pour ses personnages.
Yves Simon est connu pour son caractère réservé. Il a su rester fidèle à son univers, loin des pressions commerciales. Après avoir marqué les années 1970 et 1980, il a progressivement réduit ses apparitions publiques, mais ses chansons et ses livres continuent d'inspirer de nouvelles générations.
Au fil de sa carrière, Yves Simon a souvent abordé des sujets engagés, tels que l’écologie ("Amazoniaque"), la liberté individuelle et la solidarité. Son art se veut à la fois intime et universel, trouvant un écho dans des thématiques toujours actuelles.
En résumé, Yves Simon est un véritable poète moderne, qui a su capturer l’essence des émotions humaines dans ses chansons comme dans ses livres.
Manhattan est l’une des chansons emblématiques d’Yves Simon, extraite de l’album Manhattan sorti en 1975. Ce morceau capture l’essence de New York, et plus spécifiquement de Manhattan.
Les conditions d’enregistrement
L’album Manhattan a été enregistré en partie à New York, ce qui reflète la volonté d’Yves Simon de s’imprégner pleinement de l’ambiance de la ville pour nourrir son œuvre. Voici quelques détails sur les conditions de production :
1. L’inspiration directe de New York
Yves Simon s'est rendu dans la ville pour en capter l'atmosphère. Son séjour lui a permis d'observer la vie quotidienne, les paysages urbains et l’effervescence qui caractérisent Manhattan.
Il a écrit les paroles dans des lieux symboliques de la ville, comme des cafés et des parcs, ce qui confère à la chanson une authenticité palpable.
2. Une production minimaliste et soignée
L’album a été enregistré avec des musiciens locaux et en studio, ce qui a permis d’intégrer des sonorités propres à la scène musicale américaine des années 1970.
Yves Simon a privilégié une approche intime et acoustique, avec des guitares en avant, un piano discret, et des orchestrations qui mettent en valeur l’émotion brute des textes.
3. Une vision cinématographique
Yves Simon a souvent expliqué qu’il voyait ses chansons comme des petits films. Manhattan ne fait pas exception : le morceau est conçu comme une succession de tableaux qui s'enchaînent, donnant à l’auditeur l’impression de se promener dans les rues de la ville.
Les influences de cinéastes comme Woody Allen ou John Cassavetes sont palpables dans la manière dont il décrit New York, avec un regard mêlant fascination et critique.
Manhattan est rapidement devenue une chanson culte d’Yves Simon, saluée pour sa beauté intemporelle et sa capacité à capturer l’esprit d’une époque. Ce titre a marqué les années 1970 tout en conservant une résonance actuelle, notamment pour ceux qui rêvent de la magie et des contradictions de New York.